Propaganda est un projet éditorial en cours qui met en lien des images sportives (24), articulant les images autour d’un écrit de Laurent Capdetrey, « Archéologie des conflits : objets, corps, traces. » La gradation de la dramatisation prend place au fil de la lecture, et est ponctuée par des fragments de texte. La publication n’utilise qu’un pli pour reliure, permettant de l’ordonner, la démonter, l’étudier et remettre en question le chemin de pensée.

Réalisation complète de l’identité visuelle du festival : stratégie de communication, formats, print et digital. Nous avons travaillé autour des flux et de leur représentation (cartes météo, data-visualisation). Le festival ayant un besoin de communication assez vaste, j’ai codé un outil web de tramage de flèches, avec de nombreux paramètres (statique et motion). L’outil nous a permis de créer une cohérence sur l’ensemble des formats déployés, malgré le manque et la mauvaise qualité des ressources. Un projet enrichissant, avec beaucoup de suivi lors de l’impression et du montage des évènements : ~60 grands formats sérigraphiés chez Lézard Graphique, affichés dans toute la ville de Strasbourg, ~2000 programmes en offset numérique chez Ott. Nous avions réfléchi le projet pour pouvoir coller au budget, et produire le reste des formats en interne sur les machine de la HEAR.

Diptyique de carte postales, à partir de deux images capturées sur le port du Croisic. Au delà de l'affection du paysage et de son cadre, ce projet est une première exploration de la matérialisation mes recherches photographiques. Cartes tirées en risographie recto-verso quatre couleurs (bleu, jaune, rose fluo et noir), en 20 exemplaires chacunes.

Développement d'un outil de fragmentation d'image, construite à partir des informations de luminosité par zones. Il naît d'une problématique : la hausse de l’âge moyen des visiteurs du MBA de Pau. Le projet s'apparente à un outil de médiation, permettant de créer des premiers principes d’identité. Il reprend le principe d’une visite au Musée des Beaux-Arts de Pau, dont le bâtiment à spécialement été étudié pour recevoir le plus de lumière. La composition de l’image illustre le déplacement entre les oeuvres, mises en valeur grâce à la lumière. L’outil génère un lien visuel et conceptuel, entre les visiteurs et le lieu.

À partir d’une observation : l’hyperprésence des linéales dans les identités culturelles, j'ai mené une analyse de terrain des identités visuelles des musées d'art contemporain entre Bordeaux et Nantes. Durant mes différentes visites, enrichies par le personnel (cible parfois oubliée de l’identité, travaillant avec en interne), j'ai cherché à comprendre quels étaient les enjeux des identités, comment les solutions sont amenées, et enfin, pourquoi tendent elles souvent vers des choix typographiques similaires. 96 pages, 28 images, augmentées d’une iconographie trouvée au fil de la documentation. Imprimé en laser et façonné à la main en 5 exemplaires.

Séries de photographies sur autour du mouvement et du dynamisme, associées à un travail d'écriture. En travaillant sur la vitesse, et à l'aide de la contrainte seule du triangle d'exposition, j'ai cherche une représentation mouvement dans chacune de mes images. Cette notion m'a amené à réfléchir la monstration d'un objet fini, conservant cette notion de mouvement, afin d'aboutir à une collection de cartes dont on y associe une rumeur, transmises au sein d’un poster-inventaire plié en enveloppe.

Pensé à partir du projet Rumeurs, Sunday Runner nait d’une illustration basée sur la fragmentation et la décomposition du mouvement. Puisque mon entourage s'est peu à peu (re)lancé dans une pratique sportive, décliner ce visuel sur du textile faisait sens. Bases vierges sérigraphiées à la main, 1 couleur. Éditions limitées, F&F.

Romanesque est un revival d'un caractère au plomb utilisé dans une édition du Chemin des tourments, par Alexeï Tolstoï, paru en 1957. La base du squelette a été conservée, certaines lettres retravaillées plus en profondeur, décidées par le sens et la cohérence du caractère. Romanesque s’adapte désormais du papier à l’écran, mais nécessite d’être enrichie par l’ajout de nouveaux glyphes à l’usage digital, et a (encore) besoin d’être stabilisée pour correspondre correctement à tous les usages.

Dispositif de scénographie réalisé lors d’un workshop autour de la production responsable. À l'aide d'objets et d'outils questionnés sur leur fonction, une structure est pensée puis mise en volume. La structure permet de suspendre des formats imprimés qui expliquent la démarche complète (matériel, montage) avec les mêmes contraintes de production. Cette réflexion permet ainsi de démonter facilement l’installation, sans perte ni destruction.

Les Sentiers du Roy sont des chemins très empruntés qui permettent le passage de la gare de Pau au centre-ville. Habilités pour devenir un espace plus naturel, ils restent un itinéraire quasiment uniquement fonctionnel. La construction de la gare et l’enrichissement de la ville de Pau ont découlé de l’exploitation d’un gisement de gaz. À travers des fouilles, nous avons pensé un protocole d’investissement des lieux, créant un lien entre l'histoire de la ville et le paysage local, en détournant les visiteurs de leurs habitudes : marcher en regardant le sol. Le projet est complété par la fabrication d'outils dédiés aux travaux : cadre et calques de mesure interchangeables sérigraphiés, set de pochoirs, règle de composition, et éléments de balisage.

Édition mettant en page un article trilingue de Roxane Jubert, disponible sur Typothèque. Travail autour de la notion d'accessibilité, notion omniprésente dans la recherche de Hans Eduard Meier, en pensant le livre comme un objet d'étude. La contrainte des 3 langues amène un découpage visuel, complété par une entrée dans le livre progressive par l'iconographie, des rappels de note fluides, permettant au lecteur d'aller et venir dans l'ouvrage sans en perdre le fil. La dimension pratique facilite l’appréhension de l’objet et la transmission du savoir grâce à son petit format, et le choix d’une reliure suisse. Imprimé en laser et façonné à la main en 2 exemplaires.

À travers cette région qui m'est familière, il m'a été donné de voir, au delà des forêts et espaces naturels, de nombreux châteaux. Souhaitant retranscrire la cohabitation entre douceur et brutalisme, j'ai travaillé avec deux médiums différents : le pinceau plat à l’encre de chine, et le feutre rond. En résulte une carte, arborant les châteaux au milieu de la flore identitaire, au verso s'agissant d'un plan, au recto des villes respectives. Imprimé en risographie, tiré à 30 exemplaires.

D'un système modulaire, de l'expression, et de la position du spectateur devant un film nait une collection de trois affiches déclinables pour un festival de documentaire indépendant. Le travail de ces visuels tourne autour de l'image et du grain, de la représentation de la projection et du rapport au lieu.

Dessin d'un caractère de titrage, réalisé dans le cadre d'invitations familiales. Dans un premier temps voulu comme une monospace, il m'a fallu adoucir son allure pour obtenir un caractère plus harmonieux, amenant aussi les notions d'ondulation et du lien. La première version majoritairement vectorisée fut ensuite enrichie par l’ajout de nombreux autres caractères, conservant ses traits principaux, tout en améliorant sa lisibilité. Ce projet est toujours en cours.

Premières expérimentations avec les filtres dynamiques, à partir d'une simple image. Se voulant retranscrire les ambiances du festival, ces visuels pourront être déclinés plus tard en motion design afin d'être affichés lors des DJ sets.

Réalisation de l’identité de saison d'un lieu culturel, reculé de la métropole, se voulant faire un lien entre la population et la culture, où s'y représentent des artistes émergeants et des compagnies locales. Il m'a fallu travailler sur ce lien, décidant de lettrages et signatures à la main, aboutissant à une logique évidente, comme un dialogue entre la scène et le papier, entre l’artiste et les spectateurs.

Campagne de sensibilisation sur le changement climatique. Collaborant avec des étudiantes en métiers du livre, dont le projet de diplôme s'axait autour de l'animation d'un lieu culturel. Un premier travail d'artiste-auteur, visant une interprétation et retranscription la plus fidèle sans être brutale de la situation. En résulte un diptyque d’affiches représentant graphiquement des statistiques tirées du dernier rapport du GIEC. L’exposition à pris place dans plusieurs centres culturels, bibliothèques, médiathèques.